Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber (18 de noviembre de 1786 - 5 de junio de 1826) fue un compositor romántico alemán.
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[editar] Vida y obra

Nació en Eutin, una ciudad pequeña cercana a Lübeck en el norte de Alemania, con el nombre completo de Carl Maria Friedrich Ernst von Weber. Su padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los escenarios. Sus cuatro primas, hijas del hermano de su padre, eran también cantantes conocidas. Una de ellas, Constanze, se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Weber.
[editar] Infancia
Weber tuvo de niño una salud frágil y sufrió en especial de una dolencia de caderas congénita. Acompañó a sus padres en los numerosos viajes que hacían, y en los que su padre daba conciertos de violín. Estos viajes le sirvieron para familiarizarse con los escenarios y el público. Su padre deseaba que Weber fuese un niño prodigio, al igual que había sido Mozart, quien en aquellos años estaba atravesando la etapa final de su vida. Así, pues, Weber aprendió a cantar y a tocar el piano desde muy pequeño, a pesar de que no pudo caminar hasta los cuatro años.
El hermano de Haydn, Michael Haydn, también músico, le dio en 1798 clases gratuitas en Salzburgo, ciudad con gran tradición musical en la que la familia se había instalado. Poco después murió su madre y la familia se trasladó a Múnich. Allí compuso Weber su primera obra que fue publicada. Tomó clases de composición y de canto y pronto comenzó a tocar el piano en público. Su padre le animó insistentemente a componer y Weber escribió varias obras que, sin embargo, no perduraron.
Tres años después, la familia volvió a Salzburgo, y Weber reanudó sus estudios con el hermano de Haydn. En 1803 fue nombrado director de orquesta de Breslau, una ciudad de tamaño mediano en el este de Alemania, cuando aún no había cumplido los 18 años. En este puesto adquirió grandes conocimientos escénicos, que le convirtieron con el tiempo en el compositor con mayor dominio de las técnicas teatrales. A raíz de una ingestión accidental de un ácido utilizado en los talleres de imprenta, se estropeó la voz de tal manera que ya no pudo cantar.
[editar] Consagración

Estatua en Dresde (Ernst Rietschel)
Durante los próximos años, Weber tuvo diversos empleos, en los que siguió formándose. Al mismo tiempo compuso varias obras, incluidas óperas, que, no obstante, no tuvieron el éxito deseado. En 1811 realizó una gira de conciertos, en la que estableció amistades con varias personas influyentes. En Munich se interpretó la ópera Abu Hassan que había escrito en los años anteriores, y por fin una obra suya tuvo una acogida favorable por el público. Al año siguiente murió su padre y en 1813 aceptó el cargo de director de orquesta en Praga, donde permaneció tres años. Allí compuso algunas de sus mejores obras para piano y las interpretó con gran éxito.
De Praga se fue a Dresde, donde ocupó el mismo puesto de director de orquesta. Allí volvió hacia la música de ópera y realizó diversas composiciones dentro de este género. Más adelante se puso a trabajar en su ópera más famosa, Der Freischütz (El cazador furtivo), que terminó a mediados de 1820. Se estrenó con un éxito triunfal en Berlín al año siguiente. También en Viena y en Dresde obtuvo la obra un gran éxito. No obstante, las condiciones económicas de Weber en su puesto no mejoraron por ello. Aun así, no aceptó ofertas más ventajosas en otras ciudades, ya que quiso ser fiel a sus compromisos. Escribió una segunda ópera, Euryanthe, que también cosechó una gran éxito, y compuso otras muchas de sus obras.
[editar] Traslado a Londres
Cuando ya se aproximaba el final de sus días y su salud comenzaba a empeorar, Weber recibió el encargo desde Londres de componer una ópera en inglés, que sería su tercera gran obra escénica: Oberon. Se puso a trabajar de inmediato y aprendió el idioma con tal grado de perfección, que en toda la ópera se encontró un sólo error de texto. Unos meses antes del estreno se trasladó a Londres donde su salud fue empeorando durante los ensayos. Poco después de estrenarse la ópera, que fue acogida con gran éxito, Weber murió en la casa de su anfitrión, por causa de una afección pulmonar.
Además de sus tres óperas, consideradas por muchos como verdaderas obras maestras de la música escénica, Weber escribió otras muchas composiciones. Son especialmente conocidas sus obras para piano sólo y para piano y orquesta, sus dos sinfonías, su quinteto para clarinete y sus célebres conciertos para clarinete y orquesta y su conocido Concertino para Trompa y Orquesta, el cual destaca porque usa elementos especiales: hay notas que deben ser tocadas y cantadas a la vez. Esto genera una tercera nota, formando así un acorde. Hay que tener en cuenta,además, que por aquel entonces la trompa no contaba con válvulas o pistones.
También compuso dos misas, ocho cantatas, numerosas canciones y otras obras de diverso carácter.

MUSICA: HOY SUBE "EL CAZADOR FURTIVO", DE CARL MARIA VON WEBER
Carla Filipcic Holm: "Cuando canto me concentro en el texto"

"Es la primera vez que me toca hacer un personaje tan bueno, tan puro", señala la soprano Carla Filipcic Holm, premio Revelación Música Clasica 2004 Clarín Espectáculos, una de las principales jóvenes figuras de las temporadas de Buenos Aires Lírica. En esta producción Filipcic Holm cantará el central rol de Agathe. "Es un papel más expuesto de lo que yo pensaba. Hay que tener muchísimo control sobre uno mismo. Es más sencillo cantar un personaje extrovertido y con una carga de maldad. Por lo menos puedo decir que a mí me resulta más fácil corporalmente ser mala porque genero un tipo de tensión corporal en la que puedo apoyarme. Creo que es más fácil trabajar la maldad que la candidez de este personaje. No es fácil sostener técnicamente esa cosa tan mórbida y luminosa que tiene Agathe. -¿Entraña una dificultad adicional el pasaje del canto al habla que tiene esta ópera?- No; yo cuando canto soy consciente de lo que digo y me concentro en el texto. Entonces el pasaje al registro hablado no me resulta complicado, no siento el cambio. El rol me exige un nivel de concentración muy grande y mucho manejo del aire; tengo que respirar muy a conciencia porque las frases son muy largas. Pero me siento muy cómoda con este lenguaje. Me da la impresión de que en esta ópera, los colores de la orquesta me ayudan a cantar, me completan el sonido. Siento que tengo una red en la que puedo descansar y al mismo tiempo entremezclarme. Es más placentero cantar con orquesta que con piano, porque lejos de sentir que la orquesta tapa mi voz la completa.- Hace un tiempo que formás parte de las producciones de Buenos Aires Lírica y aunque cantaste en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, no integraste ninguna de las producciones que se realizan en la sala central del teatro. ¿Por qué?- Porque me presenté al concurso de jóvenes cantantes el año pasado y quedé afuera en la primera ronda. Quedé excluida de la programación.¿Volverías a presentarte?No a ese concurso. No estoy de acuerdo con el criterio; no creo que haya que tener menos de 22 años y pesar 40 kilos para ser un buen cantante. Entiendo que se observe la cuestión física, pero creo que en la selección el jurado debería priorizar el hecho. Comprendo que a igual rendimiento vocal gane la figura y el carisma, pero en ese concurso hubo voces magníficas que no pasaron las pruebas junto a otras que no cantaban tan bien pero daban más con el tipo físico que se buscaba. S. de la F.

EDVARD GRIEG

Edvard Grieg From Wikipedia, the free encyclopedia Jump to: navigation, search "Grieg" redirects here. For other uses, see Grieg (disambiguation). Edvard Grieg (1876) Edvard Grieg (1891)portrait by Eilif Peterssen Edvard Grieg and Nina Hagerup. (1899) Edvard Hagerup Grieg (15 June 1843 – 4 September 1907) was a Norwegian composer and pianist who composed in the Romantic period. He is best known for his Piano Concerto in A minor, for his incidental music to Henrik Ibsen's play Peer Gynt (which includes Morning Mood and In the Hall of the Mountain King), and for his collection of piano miniatures Lyric Pieces. [1] Contents[hide] 1 Biography 2 Later years

Renata Tebaldi

Renata Tebaldi

(Pesaro, 1922 - San Marino, 2004) Soprano italiana. Realizó sus estudios musicales en los conservatorios de las ciudades de Parma y Pesaro, con maestros como Carmen Melis, Giuseppe Pais, Brancucci y Campogalliani. Su debut tuvo lugar con la interpretación del personaje de Elena en una representación de la ópera Mefistofele, del compositor Arrigo Boito, en el año 1944.
Renata Tebaldi
Dos años después, en 1946, fue la única cantante joven que seleccionó el prestigioso director de orquesta Arturo Toscanini para cantar las Cuatro Piezas Sacras de Verdi junto con un grupo de cantantes veteranos. Precisamente un comentario de este director durante los ensayos, cuando, aludiendo a la posición elevada que ocupaba la joven cantante junto al órgano de la sala, se refirió a ella como "La voce d´angelo" (La voz de un ángel), marcó el origen de una carrera que estaba destinada a ser la más importante de su época, junto con la de otra excepcional soprano: María Callas.
A pesar de la idea, tan extendida, de que Renata Tebaldi se limitó a cantar personajes operísticos mil veces interpretados, mientras que a Maria Callas le correspondía el mérito de recuperar papeles y óperas que yacían en el olvido, resucitándolas con una pasión inusitada, lo cierto es que también Renata Tebaldi incorporó a su repertorio óperas poco representadas en su época, entre las que se encuentran algunas de Gioachino Rossini, de Gaspare Luigi Spontini o la misma Giulio Cesare, de Georg Friedrich Haendel, que tanto se representa hoy en día.
Entre los papeles que Renata Tebaldi cantó con más éxito figuran los de Aida, la protagonista de la ópera del mismo título compuesta por Verdi, así como los de Tosca, de Giacomo Puccini, o el de la Condesa de la ópera Las Bodas de Figaro, de W. A. Mozart. Ya en los años sesenta, la soprano decidió abordar otros papeles líricos poco representados, como el de Minnie, de la ópera La fanciulla del West, compuesta por Giacomo Puccini, así como el de Adriana Lecouvreur, protagonista de la ópera del mismo nombre del compositor Francesco Cilea. Pero el repertorio en el que la cantante desarrolló toda su capacidad expresiva es el de las canzone italianas del post-verismo, cuyos matices y color supo captar de una manera privilegiada gracias a su origen italiano.
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A pesar de que Renata Tebaldi se negó reiteradamente a entrar en polémicas a propósito de la rivalidad que todos le atribuían con Maria Callas, esta negativa no fue suficiente para diluir los comentarios a propósito de la supuesta competencia entre estas dos sopranos, así como para persuadir a su supuesta rival de su nulo interés en establecer una lucha que, al menos desde un punto de vista personal, no beneficiaba nadie.
Pero los intereses creados alrededor del género de la ópera dieron lugar a que los directores de los teatros de la época fomentaran un conflicto entre las dos artistas que más atención despertaban en su época, provocando una expectación que, desde un punto de vista estrictamente comercial, los beneficiaba a ellos. Esta postura fue seguida, casi inmediatamente, por diversos críticos, siempre ávidos de novedades, así como por buena parte del público aficionado al género operístico. Tanto los críticos como el público se apresuraron a tomar partido por una o por otra cantante.
El origen de la polémica parece haber tenido lugar en el año 1951, cuando Renata Tebaldi fue llamada para sustituir a una soprano que tenía que haber interpretado el papel de Tosca en una representación en el teatro de Río de Janeiro. A pesar de que ésta creyó en todo momento que la cantante cuyo lugar estaba ocupando era Elisabetta Barbato, se trataba en realidad de Maria Callas, que anteriormente había realizado una interpretación que los gerentes del teatro consideraron por debajo del nivel requerido.
El hecho de verse sustituida por Renata Tebaldi debió de despertar las iras de la vulnerable soprano griega, que a partir de entonces, incitada además por su fiel público, se refirió siempre a ella con una agresividad y un desprecio que Renata Tebaldi, a juzgar por los comentarios que han pasado a la posteridad, procuró siempre esquivar de la manera más elegante posible. En cualquier caso, el público y la crítica italiana se situaron al lado de María Callas casi con unanimidad, resaltando la impresionante fuerza expresiva de esta cantante como opuesta al rigor técnico de Renata Tebaldi, un rigor que, sin embargo, sí fue apreciado por otros públicos que preferían, ante todo, la contención expresiva (que no falta de expresividad) y la elegancia escénica que siempre acompañaron a la soprano italiana a lo largo de los casi treinta años que duró su carrera sobre los escenarios.

Duende Kichua y Laura Garcia Torres

Tu voz trasporta, corre libre y muerde la nostalgia, cual si añorara tanto el dulzor de las andanzas
Me lleva, dulces alas, penas viejas, dolores nuevos, dolores de siempre
Tu voz se quiebra, danza, enamora y duerme, tu voz...la paz, el milagro, la felicidad entre las manos, la pasion a la luz de la luna, un bocado de amor y beso.
Tu voz Laura, se queda en mi corazón y allí anida, y nacen los más hermosos sabores de vida y gozo.