miércoles, 20 de julio de 2011

Dia del amigo NOCHES BRANCA ROSARIO

SHOW SORPRESA CANTANTES LIRICO





















Diana Gómez (soprano)
Pablo Trujliak (tenor)
Martin Benitez (tenor)



miercoles 20

Rosario ferner branca Mumus 20/07/2011 21:00 Ituizaingo 1209. Rosario.

Rosario ferner branca Paso Sport 20/07/2011 21:50 Pellegrini 1507. Rosario.

Rosario ferner branca 7 Coronas 20/07/2011 22:40 Pellegrini 1295. Rosario.

Rosario ferner branca Oconnells 20/07/2011 23:30 Pellegrini 1842. Rosario.

Rosario ferner branca Red Lion 21/07/2011 0:20 San Lorenzo 1600. Rosario.


jueves 21

Rosario ferner branca Queens 21/07/2011 21:00 Rioja 1701. Rosario.

Rosario ferner branca El Cholo 21/07/2011 21:50 Ilia 1750. Rosario.

Rosario ferner branca Oconnells 21/07/2011 22:40 Jujuy 2243. Rosario.

Rosario ferner branca Take It Easy 21/07/2011 23:30 Av. Belgrano 716. Rosario.

Rosario ferner branca Kubrick 22/07/2011 0:20 Moreno 845. Rosario.



martes, 7 de junio de 2011

Noches de Gala viene llegando!

jueves, 19 de mayo de 2011

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber (18 de noviembre de 1786 - 5 de junio de 1826) fue un compositor romántico alemán.
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[editar] Vida y obra

Nació en Eutin, una ciudad pequeña cercana a Lübeck en el norte de Alemania, con el nombre completo de Carl Maria Friedrich Ernst von Weber. Su padre era un oficial militar, que, sin embargo, se dedicaba a tocar el violín, y su madre había cantado en los escenarios. Sus cuatro primas, hijas del hermano de su padre, eran también cantantes conocidas. Una de ellas, Constanze, se convirtió en la esposa de Mozart, con lo cual se creó un vínculo familiar entre Mozart y Weber.
[editar] Infancia
Weber tuvo de niño una salud frágil y sufrió en especial de una dolencia de caderas congénita. Acompañó a sus padres en los numerosos viajes que hacían, y en los que su padre daba conciertos de violín. Estos viajes le sirvieron para familiarizarse con los escenarios y el público. Su padre deseaba que Weber fuese un niño prodigio, al igual que había sido Mozart, quien en aquellos años estaba atravesando la etapa final de su vida. Así, pues, Weber aprendió a cantar y a tocar el piano desde muy pequeño, a pesar de que no pudo caminar hasta los cuatro años.
El hermano de Haydn, Michael Haydn, también músico, le dio en 1798 clases gratuitas en Salzburgo, ciudad con gran tradición musical en la que la familia se había instalado. Poco después murió su madre y la familia se trasladó a Múnich. Allí compuso Weber su primera obra que fue publicada. Tomó clases de composición y de canto y pronto comenzó a tocar el piano en público. Su padre le animó insistentemente a componer y Weber escribió varias obras que, sin embargo, no perduraron.
Tres años después, la familia volvió a Salzburgo, y Weber reanudó sus estudios con el hermano de Haydn. En 1803 fue nombrado director de orquesta de Breslau, una ciudad de tamaño mediano en el este de Alemania, cuando aún no había cumplido los 18 años. En este puesto adquirió grandes conocimientos escénicos, que le convirtieron con el tiempo en el compositor con mayor dominio de las técnicas teatrales. A raíz de una ingestión accidental de un ácido utilizado en los talleres de imprenta, se estropeó la voz de tal manera que ya no pudo cantar.
[editar] Consagración

Estatua en Dresde (Ernst Rietschel)
Durante los próximos años, Weber tuvo diversos empleos, en los que siguió formándose. Al mismo tiempo compuso varias obras, incluidas óperas, que, no obstante, no tuvieron el éxito deseado. En 1811 realizó una gira de conciertos, en la que estableció amistades con varias personas influyentes. En Munich se interpretó la ópera Abu Hassan que había escrito en los años anteriores, y por fin una obra suya tuvo una acogida favorable por el público. Al año siguiente murió su padre y en 1813 aceptó el cargo de director de orquesta en Praga, donde permaneció tres años. Allí compuso algunas de sus mejores obras para piano y las interpretó con gran éxito.
De Praga se fue a Dresde, donde ocupó el mismo puesto de director de orquesta. Allí volvió hacia la música de ópera y realizó diversas composiciones dentro de este género. Más adelante se puso a trabajar en su ópera más famosa, Der Freischütz (El cazador furtivo), que terminó a mediados de 1820. Se estrenó con un éxito triunfal en Berlín al año siguiente. También en Viena y en Dresde obtuvo la obra un gran éxito. No obstante, las condiciones económicas de Weber en su puesto no mejoraron por ello. Aun así, no aceptó ofertas más ventajosas en otras ciudades, ya que quiso ser fiel a sus compromisos. Escribió una segunda ópera, Euryanthe, que también cosechó una gran éxito, y compuso otras muchas de sus obras.
[editar] Traslado a Londres
Cuando ya se aproximaba el final de sus días y su salud comenzaba a empeorar, Weber recibió el encargo desde Londres de componer una ópera en inglés, que sería su tercera gran obra escénica: Oberon. Se puso a trabajar de inmediato y aprendió el idioma con tal grado de perfección, que en toda la ópera se encontró un sólo error de texto. Unos meses antes del estreno se trasladó a Londres donde su salud fue empeorando durante los ensayos. Poco después de estrenarse la ópera, que fue acogida con gran éxito, Weber murió en la casa de su anfitrión, por causa de una afección pulmonar.
Además de sus tres óperas, consideradas por muchos como verdaderas obras maestras de la música escénica, Weber escribió otras muchas composiciones. Son especialmente conocidas sus obras para piano sólo y para piano y orquesta, sus dos sinfonías, su quinteto para clarinete y sus célebres conciertos para clarinete y orquesta y su conocido Concertino para Trompa y Orquesta, el cual destaca porque usa elementos especiales: hay notas que deben ser tocadas y cantadas a la vez. Esto genera una tercera nota, formando así un acorde. Hay que tener en cuenta,además, que por aquel entonces la trompa no contaba con válvulas o pistones.
También compuso dos misas, ocho cantatas, numerosas canciones y otras obras de diverso carácter.
El cazador furtivo

Ópera en tres actos, con música deCarl Maria von Weber (1786 -1826) y con libreto de Friedrich Kind, basado en el Gespennsterbuch (El Libro de los Fantasmas) de Johann August Apel y Friedrich Laun. La obra fue estrenada el 18 de junio de 1821 en el Schauspielhaus de Berlín, constituyendo un éxito total.

Personajes
OTTOKAR
KUNO
ÁGATA
MAX
AENNCHEN
CASPAR
KILIAN
SAMIEL
ERMITAÑO
Príncipe de Bohemia
Guardabosques
Hija de Kuno
Enamorado de Ágata
Amiga de Ágata
Antiguo Pretendiente de Ágata
Amigo de Max
El Diablo
Santo Varón
Barítono
Bajo
Soprano
Tenort
Soprano
Bajo
Bajo
Parte hablada
Bajo

La acción se desarrolla en Bohemia a finales del siglo XVII

ACTO I.- Max, un guardabosque, se siente humillado porque en un concurso de caza, ha sido vencido por Kilian, un granjero. Cuno, jefe de los guardabosques, puesto que es hereditario, también está contrariado por ello: su hija, Agathe, es la prometida de Max. Al día siguiente, Max ha de mostrar su capacidad para ejercer de guardabosque, y por ende, su derecho a convertirse en yerno de Cuno y sucederle en el puesto, ante el príncipe Ottokar. Pero no parece probable que Max alcance el éxito deseado. Solo en escena, Max canta su desesperación: "Durch die Walder" ("Por los bosques"). Mientras, y sin ser visto por Max, aparece fugazmente la figura del demonio Zamiel. Ahora, Caspar, compañero de Max, después de una canción de brindis, entrega a Max una escopeta y le invita a que dispare a un águila que cruza el cielo; Max lo hace así y el águila cae a sus pies. Caspar dice a Max que aquella bala es una bala mágica que siempre acierta en el blanco y que si Max le acompaña a medianoche a la Garganta del Lobo podrán fundir muchas balas como esa, permitiendo así que Max venza la prueba del día siguiente. A pesar de que conoce las historias que relacionan la Garganta del Lobo con el Diablo, Max accede a la propuesta. Caspar, solo en escena, exulta de alegría; en realidad, él vendió su alma al diablo Zamiel y ahora espera que también Max se convierta en víctima del demonio.
ACTO II.- En la habitación de Agathe, su prima Aennchen está colgando un cuadro que se ha caído. Aennchen canta coquetamente, pero Agathe está triste y preocupada. Cuando queda sola, canta su amor y su ansiedad su aria, al principio una plegaria piadosa: "Leise, leise" ("Suavemente, suavemente") se hace más apasionada cuando ve llegar a su prometido. Entra Max en escena y también vuelve Aennchen. Max, entonces, les dice que debe dejarlas para ira la Garganta del Lobo, desoyendo los ruegos de las muchachas para que desista de su intento. La escena tiene lugar ahora en un terrorífico paraje, la Garganta del Lobo. Al fondo suena un coro de espíritus invisibles. Caspar, que espera allí la llegada de Max, formula un conjuro y aparece Zamiel, pero se marcha antes de la llegada de Max. A pesar de los ruegos y advertencias de los espíritus que se le aparecen, el de su madre y el de la propia Agathe, para que no siga adelante, Max continua su propósito. El y Caspar funden, mediante encantamiento las siete balas mágicas que van contando a medida que las van haciendo. Cada una de ellas es señalada por un signo en la escena, y al fundir la séptima aparece Zamiel, que trata de asir en su mano la mano de Max. De las siete balas fundidas, seis acertarán donde quiera Max, la séptima lo que Zamiel quiera.
ACTO III.- Es el día fijado para el concurso y, en su caso, las bodas. Agathe, vestida de novia, está triste. Después de una aria, le cuenta a Aennchen que ha tenido una pesadilla llena de malos presentemientos. Aennchen se mofa de los presagios y le cuenta a Agathe otro sueño suyo, en tono festivo, en el que un "espíritu" resultó ser un perro: "Einst traumte meiner sel'gen Base" ("Una vez mi muy respetada tía tuvo un sueño"). Sin embargo, no consigue alegrar Agathe. Llega un coro de jóvenes damas de honor y entra Aennchen llevando una caja que se supone contiene el ramo nupcial, cuando se abre la caja, aparece una corona funeraria. Aennchen quita importancia al hecho, pero Agathe ve en ello otro mal presagio. Ahora la escena representa una plaza. El príncipe Ottokar ha estado cazando y un coro de cazadores lo celebra gozosamente. Max (que ha disparado con éxito tres balas) recibe del príncipe la orden de tirar a una paloma blanca posada sobre un árbol "Schiess nicht! ich bin die Taube" ("¡No dispares, Maxl ¡Yo soy la paloma!") dice la voz de Agathe, pero ya es demasiado tarde; su cuerpo cae al suelo y es recogido por un ermitaño que aparece. Sin embargo, Agathe no está muerta sino desvanecida; ha sido Caspar el alcanzado por la bala. Zamiel (silente e invisible para todos) aparece y lo reclama para sí. Caspar muere. Max cuenta entonces toda la historia. El príncipe le condena a destierro, pero el ermitaño se adelanta y solicita su perdón, a lo que el príncipe accede; no obstante, Max y Agathe deberán esperar algún tiempo para contraer matrimonio. Todos, en fin, y cerrando la ópera, alzan sus oraciones al Cielo.
MUSICA: HOY SUBE "EL CAZADOR FURTIVO", DE CARL MARIA VON WEBER
Carla Filipcic Holm: "Cuando canto me concentro en el texto"

"Es la primera vez que me toca hacer un personaje tan bueno, tan puro", señala la soprano Carla Filipcic Holm, premio Revelación Música Clasica 2004 Clarín Espectáculos, una de las principales jóvenes figuras de las temporadas de Buenos Aires Lírica. En esta producción Filipcic Holm cantará el central rol de Agathe. "Es un papel más expuesto de lo que yo pensaba. Hay que tener muchísimo control sobre uno mismo. Es más sencillo cantar un personaje extrovertido y con una carga de maldad. Por lo menos puedo decir que a mí me resulta más fácil corporalmente ser mala porque genero un tipo de tensión corporal en la que puedo apoyarme. Creo que es más fácil trabajar la maldad que la candidez de este personaje. No es fácil sostener técnicamente esa cosa tan mórbida y luminosa que tiene Agathe. -¿Entraña una dificultad adicional el pasaje del canto al habla que tiene esta ópera?- No; yo cuando canto soy consciente de lo que digo y me concentro en el texto. Entonces el pasaje al registro hablado no me resulta complicado, no siento el cambio. El rol me exige un nivel de concentración muy grande y mucho manejo del aire; tengo que respirar muy a conciencia porque las frases son muy largas. Pero me siento muy cómoda con este lenguaje. Me da la impresión de que en esta ópera, los colores de la orquesta me ayudan a cantar, me completan el sonido. Siento que tengo una red en la que puedo descansar y al mismo tiempo entremezclarme. Es más placentero cantar con orquesta que con piano, porque lejos de sentir que la orquesta tapa mi voz la completa.- Hace un tiempo que formás parte de las producciones de Buenos Aires Lírica y aunque cantaste en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, no integraste ninguna de las producciones que se realizan en la sala central del teatro. ¿Por qué?- Porque me presenté al concurso de jóvenes cantantes el año pasado y quedé afuera en la primera ronda. Quedé excluida de la programación.¿Volverías a presentarte?No a ese concurso. No estoy de acuerdo con el criterio; no creo que haya que tener menos de 22 años y pesar 40 kilos para ser un buen cantante. Entiendo que se observe la cuestión física, pero creo que en la selección el jurado debería priorizar el hecho. Comprendo que a igual rendimiento vocal gane la figura y el carisma, pero en ese concurso hubo voces magníficas que no pasaron las pruebas junto a otras que no cantaban tan bien pero daban más con el tipo físico que se buscaba. S. de la F.

viernes, 13 de mayo de 2011



cuando entro oscar dijo como canta Diana... y con orgullo dijo FUE ALUMNA MIA






palabras mayores de mi profe M.Z DESPUES DE VER MOLINOS DE VIENTO

jueves, 28 de abril de 2011

Rita Streich - Villanelle



WDW